조슈아 벨의 바이올린 연주 이야기 / 인생 실험

공감? 공감!

2007년 1월 12일 아침. 정신없이 분주한 출근길.

더군다나 장소는 워싱턴 D.C.에서 가장 혼잡한 랑팡 지하철역.

청바지에 허름한 티셔츠 그리고 모자를 눌러 쓴 한 남자가 나타난다.

그 남자는 자신의 바이올린을 꺼낸 후 그 케이스에 1달러지폐와 동전 몇 개를 놓고 연주를 시작했다.

연주는 총 45분 동안 이루어졌고, 총 6곡을 연주했다.

그 시간동안 그 남자가 연주하는 앞을 지난 사람은 수천명. 아니 그 이상.

하지만 27명만이 그의 바이올린케이스에 돈을 넣은 사람을 넣었고,

1분이상 멈춰서 연주를 들은 사람은 단 7명, 그 중 한 명은 3살짜리 꼬마였다.

그 중에서 가장 연주를 열심히 듣고 감동받은 1인은 랑팡 지하철역의 구두닦이뿐이었다.

그런데 그 남자는 바로 세계적인 바이올리니스트 조슈아 벨.

그가 지하철역에 들고 연주한 바이올린은,

안토니오 스트라디바리가 1713년 직접 제작한 350만달러, 한화 추정 48억원의 바이올린이었다.

조슈아 벨의 공연을 보려면 수개월에서 1년전부터 예약을 하고 수천달러의 티켓값을 지불해야만 하지만,

그날 그의 바이올린케이스에는 37달러 17센트가 들어 있었다. 

이 실험은 <워싱턴포스트>지가 기획한 것으로,

"사람들에게 위대한 예술이라고 말해주지 않으면, 일상생활에서 그것을 접했을 때 어떻게 반응할까까?" 

라는 실험이었지만,  

결론은,

"사람들은 위대한 예술을 알아보지 못했다."

*위 조슈아 벨의 이야기는,

Paul Bloom의 『How pleasure works: The new science of why we like what we like』에 인용되어 화제를 낳은 이야기다.

우리나라에서는『우리는 왜 빠져드는가?: 인간행동의 숨겨진 비밀을 추적하는 쾌락의 심리학』로 번역되어 있다.

조슈아 벨의 바이올린 연주 이야기 / 인생 실험

인연의 씨앗

희망, 공감!

인연을 여러 가지로 꼬아 보면 흥미로운 이야기가 생겨난다.

엄밀히 말하면 꼬아 보는 것이 아니라 있는 그대로를 여러 갈래에서 바라보는 것이다.

인연은 꼬여있다 말할 정도로 여러 갈래져 있기 때문이다.

대부분 인연을 바라볼 때 저지를 수 있는 가장 그릇된 점은 자기중심적으로 바라보는 것이다.

당연한 관점일 수밖에 없달 수도 있겠지만 사실 인연이라는 것은 함께 만들어 나가는 것이다.

이미 내가 감지할 수 있는 영역에서 만들어지는 인연 뿐만 아니라 직접적인 관계를 맺고 있지 않은 누군가도 보이지 않는 곳에서 인연 만들기 작업에 동참하고 있으니 말이다.

지금 당장은 나 그리고 눈앞에 있는 누군가만 인연의 주인공이라 여길 것이다.

하지만 이 인연이 만들어지기 전부터 거슬러 올라가면 한마디로 설명할 수 없는 ‘것’들을 만나게 될 것이다.

그‘것’들은 흐르고 흘러 지금의 나와 만나고 지금의 또 다른 관계와 만난다.

또 앞으로의 나를 만들고 앞으로의 또 다른 관계를 만들 것이다.

무섭다.

인연.

나만 보고 살아가는 삶이 보이지 않는 곳에 얼마나 많은 씨앗들을 뿌리고 살아갈지.

하긴 보이는 곳도 완벽하게 관리하기 어려운데 무슨 말이 필요할까.

인연이라는 말, 소중하게 아껴가며 사용하던 말이지만 이렇게 소름끼치게 무섭기도 한말이구나.

그 인연을 무섭게 만드는 가장 큰 원인은 나만 바라보고 사는 삶이구나.

그런데 어쩌느냐. 이럴 수 밖에 없는 것을.

그럼 나만 바라보는 삶의 반대는 무엇인가.

나만 바라보고 사는 삶의 반대급부가 함께 더불어 사는 삶일까? 정말?

written by 젊은시인

틀리지 않다면, 공감!

여기도 소통, 저기도 소통.

그런데 어디도 소통은 없는 것 같아,

가만히 소통에 대하여 생각해보았다.

우리는 소통이라하면 걸림없이 부드럽게 자신의 의견이 타인에게 받아들여지는 것으로 여긴다.

그런데 소통의 핵심은 발신자의 의미나 의지를 전달하는데 있지 않다.

수신자가 자신의 마음속에서 스스로 발견하는 것에 있는 것이다.

진짜 소통과 공감은 ‘콸콸콸’이 아니다.

‘졸졸졸’이다.

지난한 과정을 거쳐 어딘지도 모르는 곳에서 무엇인지도 모르는 것을 가져오길 기다리는 마음으로 함께 하는 것이다.

그래서 소통과 공감이 어렵다.

정말 이런 게 있긴 한가 싶을 정도로 말이다.

누가 될지, 언제가 될지, 어디서 될지, 무엇일지. 그 어느 것도 미리 상정할 순 없다.

있다면 처음의 참을 수 없는 답답함과 후의 ‘통’했다는 느낌 뿐.

하지만 그것이라고 영원하랴.

소통이니 공감이니 누군가에게 바라기전에 끊임없이 스스로에게 질문하고 대화를 시도하자.

응답이 없으면 어떠한가.

옆 친구가 그런다면 자존심이 상하겠지만 내가 먼저 눈귀입 다 닫고 따돌렸던 내 자신의 마음인데. 사과하는 셈 치고 꾸준하게 친한척해서 정말 제일 친구 친구가 되어 보자.

내 마음과.

written by 젊은시인

반 고흐, 안녕?

공감? 공감!

<빈센트 반 고흐 초상화>

흔히 물건의 시장 가격은 수요 공급에 법칙에 따라 형성 된다고 말한다.

하지만 이런 설명은 그림으로 치면 밑그림만 그린 것에 불과하다.

여기에 어떤 색들을 입히느냐에 따라 가격은 전혀 다른 국면을 맞이하게 된다.

채색이란 곧 이야기다.

바로 이런 ‘의미’들이 사려는 사람의 ‘마음’과 만나면 일반론적으로 설명할 수 없는, 말 그대로 터무니없다고 여겨질 정도의 값이 매겨지기도 한다.

살아생전 단 한 장의 그림만을 팔았던 빈센트 반 고흐.

그가 숨 막히는 완벽주의자 이기 때문일까?

하지만 그는 같은 주제로 속작(速作)과 다작(多作)한 작가이기도 하다.

물론 이것이 그가 헐렁하게 예술을 했다는 것은 아니지만 그는 자신의 그림을 정말로 팔고 싶어 했다.

그렇지만 그 많은 작품 중 그의 생전에 팔린 작품은 단 한 점에 불과하다.

그렇다면 고흐의 사후 현재 그의 그림의 가치는 얼마인가?

현재 세계에서 가장 비싼 그림 4위에 빈센트 반 고흐의 <닥터 가셰의 초상>이 올라 있다.

<닥터 가셰의 초상>

1990년 일본의 제지 재벌에게 자그마치 8천 2백5십만 달러에 판매 되었다고 한다.

그의 대표작인 해바라기도 한화로 300억 이상을 호가 한다.

무엇이 고흐의 작품을 위상을 높아지게 만든 것일까?

나는 그것이 고흐의 삶이라고 생각한다.

자세하게 들어가면 미술사적 의미 등 학적인 설명들도 가능할 것이다.

하지만 분명한 것은 사람들은 그림에 담긴 고흐의 삶의 스토리도 같이 갖고 싶어 한다는 것이다.

말 그대로 불꽃같은 37년의 삶, 그 중 미술에 모든 것을 투신 한 10년.

그는 일반인으로서는 외톨이였지만, 예술가로서는 가장 사랑받는 사람이 되었다.

거기의 그의 스토리가 있다 말 그대로 그만의 스토리.

아마도 이제야 우리가 그의 목소리를 들을 수 있다는 돈 맥클린의 절절한 Vincent의 가사처럼 ‘달랐던’ 그의 삶이 아주 조금 늦게 꽃 피게 된 것이다.

한때 거닐었던 유럽에서 한국으로 돌아오기 직전 오베르 쉬즈 와즈에서 만나고 왔던 고흐가 생각난다.

<오베르 쉬즈 와즈의 교회>

[삶 기록] 내소사 문 문양

문에서

사람이 느껴졌다.

저 문양에는

사람과

시간과

정신이

들어있다.

그렇다.

바로

삶이 들어있다.

written by 젊은시인

[삶 기록] 내소사 문 문양

[삶 기록] 선셋비치 - 하와이

[삶 기록] 선셋비치 - 하와이

[삶 기록] 청풍호

청풍호반에서

햇살은 이리 뜨거운데

예까지 와서

살갗을 태우는 것 말고는

무얼하고 있는가

얼굴은 뜨겁고

팔다리는 바삐 움직이는데

마음

거기 그대는

무얼 하고 있는지

몰라

나 오늘도

몸만

바쁘네

written by 젊은시인

[삶 기록] 청풍호

[삶 기록] 지리산 바라보기

지리산을 오르며

걷으며

담고

걷으며

버리다

산 밑에

지금은

담고 또 담다

넘치고

쏟아져야만

버리네.

written by 젊은시인

[삶 기록] 지리산 바라보기

[삶 기록] 의림지

내가

걸어도

멈춰도

의림지에 담기

세월은

그저 있더라.

written by 젊은시인

[삶 기록] 의림지